40年来,哪些中国歌剧可能成为经典-千龙网?中国首都网

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2018-04-18 01:12

1981年,歌剧《伤逝》首演,其作曲为施光南。施光南善于创作旋律精美的歌曲,谱写的 《打起手鼓唱起歌》《在盼望的原野上》等,唱出了时代心声,堪称“改革开放的音乐符号”。在基于鲁迅同名小说改编的歌剧《伤逝》中,生涯于上世纪20年代的男女主人公相识、相恋,但因为刚脱离了旧时代进入新时代,找不到生活的依靠,互生怨尤,情感决裂。而这部歌剧的适时涌现,也在必定水平上反应了一批人在改革开放初期的探寻和迷茫,以及全部社会对人道的思考状况。

从40年来中国歌剧的多维摸索能够看出,中国歌剧的发展不同于任何其余国度。对中国歌剧来说,面临的是如何和谐中西、雅俗、戏曲与音乐、旋律美与戏剧性的艰巨课题。“而且,因为中国的戏曲传统,国人偏好旋律的听觉习惯等因素,这种调和的难度就更大了。”

郭文景创作面很宽,称得上是“技巧设备最完全”的作曲家之一。歌剧作品有《狂人日记》、《夜宴》、《骆驼祥子》等。他的歌剧取材往往有明白的人文旨趣,表白了作曲家的独立思考和人文关心。

“1978年之后,文学的复苏和觉悟走在了时代的前列,也深深地影响了音乐界。尤其是对超越简略的意识形态的人性关注,成为了人们反思的起点。而20世纪‘五四’以来的中国新文学,对数千年封建礼教对人性的扭曲和压制进行了深入的反思。这种对‘人’的质问和发明,与改革开放以来的人性复苏构成了同构,这就引发了中国歌剧界对现当代文学的必定关注。”

中西融会

鉴戒吸纳

由郭文景作曲的《骆驼祥子》于2015年首演后,便受到了杨燕迪的高度评估:“作曲家大批应用了北京的处所声调,如京韵大鼓等,又有专业性的乐队处理跟出色的合唱、重唱等。作风上照料听众,到达了很高的艺术水准,是中国歌剧的又一个里程碑。”

多元探索

1978年之后,跟着国门的翻开,西方经典歌剧在中国的上演日益频繁,直至今天,中国已成为世界主要歌剧舞台之一。当现场欣赏西方经典剧作的机遇越来越多时,创作者对歌剧这一“声乐作品的最高形态”的懂得也越发深入和贴近,更进一步控制和懂得歌剧的实质特点及其创作法则。

新中国成破后,中国歌剧呈现两个发展高潮。第一阶段从《白毛女》到“文革”之前,这是中国歌剧的红色经典期,以鲜活的民歌性与戏曲化旋律、强烈的政治性意识状态内容为重要特点,出现了一批以“一白一黑”(《白毛女》《小二黑结婚》)、“一湖一江”(《洪湖赤卫队》《江姐》)为代表的经典作品。

而在杨燕迪看来,改革开放后依据中国现当代文学名著改编歌剧的普遍成功,更有其时代因素与思惟背景。

“改革开放40年来,固然没有出现影响力能与之前红色经典媲美的剧作,但确切涌现了一批品质很高的优秀作品。”杨燕迪如斯总结。而瞻望将来,立足本土、放眼世界的中国歌剧,更应该以中国人的奇特方法讲述存在广泛人性意思的中国故事,“在全球歌剧创作略显疲软确当下,给世界规模的歌剧以新的刺激和动能”。

“文革”期间,歌剧事业受到重创,基础停止。改革开放后,中国与外部世界的通道逐步打开,多元思潮涌入,歌剧与其他文艺样式一道,步入多样化的发展时代,进入新一轮高潮。题材的单一性被超出:除革命历史题材之外,其他的历史题材、神话题材、民间故事题材,乃至日常生活的题材,都进入了创作范围;歌剧样式也趋于多样:除大型严正歌剧外,出现了轻歌剧、喜歌剧、先锋歌剧,以及音乐剧。

文大名著对歌剧的滋润,在寰球范畴内已有无数例证。出色的文学作品往往故事生动、人物饱满,有着扎实丰富的内涵和思维,为歌剧供给了进一步发挥和展示的基础,又有较高的著名度,因此改编成歌剧的胜利率较高。

据杨燕迪估量,改革开放40年来,我国的歌剧创作总量应有几百部之多。“其中,最受关注、公认造诣最高的,是那些根据现当代文学名著改编的歌剧,比如《伤逝》《雷雨》《原野》《野火春风斗古城》《狂人日记》《骆驼祥子》等。”

“万口传唱《冬风吹》,可呈结节状、片块状或颗粒状可呈无限制地生,处处皆闻《洪湖水》。哪个不知《刘三姐》,谁家不哼《红梅赞》。”短短多少句话,描写了中国歌剧曾有的妇孺皆知与深入人心。

也正由于此,当全面融合中国元素和西方技法的优秀歌剧一旦问世时,音乐界的“分外惊喜”也在预料之中了。


歌剧《雷雨》剧照(本报材料照片)

全剧终场,等于一幅展现老北京风气的生动画卷。在乐队急促动机的渲染下,祥子正为新买的拉车惊叹,合唱帮衬,丰满、多维的音乐构思,多调性与京味音乐资料的综合,十分调和。全剧尾声时,对生活布满向往的祥子备受侮辱,先后经历虎妞、小福子之逝世,彻底失去了愿望。此时,总结全剧的“北京城合唱”响起,好像站在北京城的巍峨城墙上俯视芸芸众生,气概浑朴凄凉,在杨燕迪看来“堪称巨大”。

《狂人日记》为中国先锋歌剧的代表,1994年首演于荷兰阿姆斯特丹,是第一部让本国人唱中文的歌剧,由曾力、郭文景编剧,在鲁迅的小说《狂人日记》中,又参加了小说《药》及散文集《野草》中的一些情节。歌剧以近乎表示主义的手法,反映了“狂人”在封建礼教约束下的人格扭曲和心理胆怯,音乐手段极为激进,启用了无调性“旋律”,听上去并不悦耳。同时,作曲家还吸收了中国诗歌吟诵和戏曲的手法,并以各类变态的中西乐器法配置来渲染荒谬的氛围,创造出了这部虽然小众,但依然非常优秀的具备实验性质的作品。

“整部歌剧中不复杂、崎岖的抵触,较为内省和抒怀,施展了作曲家的专长,是一部值得更多器重的作品。”杨燕迪说。

日前,上海音乐学院音乐学教学、博导杨燕迪做客上图讲座,梳理中国歌剧创作40年来的发展脉络,从中察看时期思潮的变迁、音乐观点的更新与艺术家的发明。

今年是改革开放40周年。40年来,中国的音乐创作与其他所有文明、艺术范畴一道,阅历了天翻地覆的变更,获得了举世瞩目标成绩。


歌剧《骆驼祥子》剧照(新华社图)

上世纪90年代至21世纪初,由曹禺的另一部杰作改编的歌剧《雷雨》问世,由上海歌剧院制造推出。作曲家莫但凡上海音乐学院有名校友,不仅谱写了全剧音乐,而且亲身对文学脚本进行了改编。歌剧以繁漪、周萍、周朴园为中心人物,四凤、周冲、鲁妈为主要配角,侧重刻画人物的复杂性和彼此之间的抵触瓜葛。由于脚本与音乐的协调性较好,为音乐的展开和抒发创造了前提。作曲家也纯熟运用了大量的重唱、合唱。好比,全剧序幕时,周朴园强迫周萍跪下认本人的生母,剧情达到了最高潮。此时,动作停顿,音乐得以发挥。六个主要人物的一段六重唱,深入刻画了各自的心坎摩擦,加上合唱的烘托,十分富有舞台后果,是十分隧道的歌剧处理。

除了继续近代以来的民族歌剧传统,还有一些作曲家走上了一条截然不同的途径,探索更加激进而凑近国际潮流的新潮试验作品。比方,第五代作曲家代表之一郭文景。

在这方面,王祖皆、张卓娅的《野火东风斗古城》堪称代表。这部基于李英儒同名小说改编的歌剧,人物活泼、故事波折,节奏推动快。在音乐处置上,王祖皆、张卓娅这对毕业于上海音乐学院的夫妻档作曲家,接续了《江姐》等剧作的民族歌剧的旋律特色,采取较为复杂的旋法开展,在板式多变、动人悦耳的基本上增强了戏剧性。与之前的民族歌剧比拟,这部作品更为雕刻,更加庞杂、专业,堪称改造开放40年来民族歌剧中的优良之作。

&ldquo,84384现场报码开奖;改革开放后的中国歌剧创作,最为宝贵之处便是探索的多元化。除了接收传统经典歌剧的伎俩和款式,不能疏忽的还有另一个走向,那就是深刻借鉴传统戏曲的唱腔、板式,连续和发展民族性的歌剧。”杨燕迪指出。

1987年,话剧《旷野》被搬上歌剧舞台。与《伤逝》不同,《原野》充斥了强烈的戏剧矛盾,复仇、愿望、爱恋交错,对人性进行了多维发掘,张力不凡。在音乐处理上,作曲家金湘更重视构造的连贯性,采用主导念头元素进行贯通,咏叹调的性情描绘功效得到发挥,也充足看重了重唱的作用,适当应用了多调性等古代音乐技术,丰盛了音乐的表现力,9月19日br 便开车在城区到处寻。这样一部“洋派”的歌剧,听觉上并不十分悦耳,对一般观众而言,有一定接收难度。但这不妨害它成为改革开放后中国大型正歌剧中最杰出的剧作之一。

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